Pour les marseillais comme pour les visiteurs, l’offre muséale n’a jamais été aussi riche et variée. Nous avons sélectionné pour vous huit expos coups de cœur. L’occasion de découvrir ou redécouvrir huit musées ou centre d’art exceptionnels. Avant-gardiste, populaire, immersive ou de plein air, à vous maintenant de choisir les expos de l’été qui vous inspirent.
LA PLUS « COOL » / Rooks and Robot
Quoi ? Exposition sortie de résidence de l’artiste graffiti Kool Koor
Quand ? 4 juillet 2021 au 4 août 2021 (Lundi au Samedi de 9h30 à 18.00)
Où ? Château de Forbin
Combien ? 10 € (réduit 5 €)
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Charles William Hargrove Jr. (1963, Bronx, NYC.) alias Kool Koor fait partie des pionniers du graffiti, au même titre que Dondi White, Rammellzee, Futura 2000, A-One, Phase2, Lee Quinones, Daze dont le Château de Forbin qui s’est spécialisé dans ce courant ainsi que le post Graffiti s’en est fait le chantre en France. A l’invitation du Centre d’art, l’artiste est venu créer une toute nouvelle série d’œuvres en résidence durant les mois d’avril et mai. Jeu de la lignes, architecture et mondes imaginaires, où quand les échecs rencontrent la science-fiction, deux univers qui le passionnent. Ainsi est née cette exposition visible en rez-de-jardin de ce merveilleux château.
LA PLUS POP / Jeff Koons Mucem
Quoi ? Peintures et sculptures Neo-Pop
Quand ? De 19 mai au 18 octobre 2021
Où ? Mucem
Combien ? 11 € (réduit 7.50 €) / Billet Mucem Famille 18 €
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Roi du Kitsch, illusionniste de génie, promoteur de l’ultraluxe, les qualificatifs sont nombreux pour définir Jeff Koons, l’artiste vivant le plus cher au monde. Ce qui n’empêche pas le maître américain du Néo-Pop d’être venu confronter quelques unes de ses œuvres célèbres (issues de la collection Pinault) à de modestes objets du quotidien provenant des collections du Fonds des arts et traditions populaires du MUCEM. Ainsi son célèbre “Balloon dog” fait-il face à la figure clownesque en noir et blanc de Mimile (1914-1989) dans sa loge du Cirque d’hiver à Paris.
LA PLUS FRAGILE / Souffles – 10 ans, 10 designers, 10 vases
Quoi ? Design verre
Quand ? 12 juin 2021 au 07 novembre 2021.
Où ? Musée Borély
Combien ? 6 € (réduit 3 € ) / Gratuit jusqu’à 12 ans / 1.50 € de 12 à 18 ans
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Le souffle, c’est ce qu’il faut pour donner forme à la pâte de verre. Cette exposition n’en manque pas qui présente les vases de dix premiers lauréats de la Design Parade créés lors d’une résidence au Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques de Marseille. En bonus, des silhouettes emblématiques du Festival International de la Mode de la Villa Noailles (comme celle du duo de Botter) sont présentées ici et là dans quelques alcôves, ainsi que dans l’aile consacrée à la mode du Château Borély.
LA PLUS NATURE / Claustra, Terres Baroques & Soleil Blanc
Quoi ? Parcours de sculptures
Quand ? Du 1er Juillet au 31 Août + WE septembre et Octobre
Où ? Friche de l’Escalette
Combien ? Entrée libre sur inscription (sur le site ci-dessous)
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En plus de produits usuels (vases, pots, etc.), la céramiste Héloïse Bariol développe des œuvres qui combinent sculpture architecture et paysage. Sa majestueuse claustra de terres cuites à l’étonnante palette de couleurs (de l’orangé au pain grillé) à été réalisée grâce à une technique de cuisson dans un four traditionnel japonais.
Gérard Traquandi, infatigable chasseur de beauté, fait l’éloge des matériaux pour que ses peintures (que l’on peut voir au Musée Cantini, également à Marseille) et ses sculptures soient aussi belles que la nature.
Adrien Vescovi le junior de l’étape épate par ses draps de lins, de chanvres rudes et témoins d’une autre époque (les fameux trousseaux). Ils reprennent vie baignés de pigments naturels, et sens en devenant ornements, exposés aux éléments (vent, soleil, embruns, lune).
Si vous n’êtes jamais allés sur ce site, vous pourrez également découvrir les sculptures qui jalonnent le site de la Friche de l’Escalette et sont venues complétées le parcours permanent d’année en année. En terre, plâtre, céramique, fer ou bois comme le merveilleux ensemble de François Stahly baptisé « L’été de la Forêt », des sculptures totems qui font face à la mer.
LA PLUS AÉRIENNE / Oïkos Logos
Quoi ? Peintures et sculptures de l’artiste Zevs
Quand ? 23 juin au 19 septembre 2021.
Où ? Mamo
Combien ? Entrée Libre
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Le solo show de Zevs, alias Aguirre Schwarz, artiste vivant à Paris et Berlin, est déployé dans l’ancien gymnase et sur le toit de la Cité radieuse. L’exposition traite de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. En voulant dominer la nature et se faire démiurge, l’homme ne se condamne pas lui même ? C’est tout l’enjeu de cette exposition qui réunit un ensemble de trois séries de peintures “Jet Painting”, “Septic Paintings” et “Evolution Series”, et de trois sculptures “Le meilleur pour la fin”, “Labitation” et “Manpower”. Toutes questionnent nos modes de production, consommation et de préservation des ressources naturels. La valeur m^me des choses est questionné avec une certaine ironie comme dans son NFT STORE qui ouvre l’expo.
Il y transforme le concept de boutique de musée en un projet Work in progress où il détourne les logos des entreprises (un clin d’oeil à Ora ito qui l’accueille ? ) pour fonde leur identité visuelle en un seul acronyme : NFT. Physique (poster, acrte postal, tee ou mug) ou digital, chaque objet est un fragment de l’oeuvre finale qui s’achèvera à l’épuisement des stocks.
LA PLUS MÉCONNUE / Le Surréalisme dans l’art américain
Quoi ? Peintures et sculptures
Quand ? Du 11 Mai au 26 Septembre 2021(Tous les jours sauf lundi de 10 à 18.00)
Où ? Centre de la Vieille Charité
Combien ? 6 € (Réduit 3 €)
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Cette exposition s’ouvre par les œuvres d’un groupe d’artistes surréalistes à la Villa Air-Bel de Marseille dans l’attente de visas pour les Etats-Unis, et pour lequel se bat le désormais célèbre Varian Fry. Réunis autour d’André Breton en 1940-1941, Victor Brauner, Max Ernst, Jacqueline Lamba, André Masson ou Wilfredo Lam participent a des expériences artistiques collectives – comme le jeu du cadavre exquis où chacun doit compléter un dessin sans savoir ce que l’autre a dessiné – et créent ensemble le célèbre Tarot de Marseille.
Mais elle retrace aussi la présence d’un courant surréaliste dans l’art américain, des années 1930 à la fin des années 1960 qui aurait existé indépendamment de l’exil des surréalistes parisiens, tordant ainsi le cou à la doxa qui en avait fait les déclencheurs du mouvement surréaliste aux Etats-Unis.
On y découvre l’existence d’un surréalisme transatlantique incarné par de jeunes artistes américains (Joseph Cornell, Helen Lundeberg, Pavel Tchelitchew, etc.) influencés dès les Années Trente par des nouvelles formes et pratiques qu’incarnent des artistes comme Dali, Man Ray ou Yves Tanguy ou Miro. Deux courants vont progressivement diverger néanmoins : une voie figurative et une voie abstraite, avec pour cette dernière les premières œuvres surréalistes d’expressionnistes comme Jackson Pollock ou Mark Rothko.
LA PLUS ROCK / Unzipped
Quoi ? Exposition sur les Rolling Stones
Quand ? Du 10 juin au 5 septembre 2021 (Lundi > dimanche de 10 à 20.00 / Nocturne le vendredi jusqu’à 22h )
Où ? Stade Orange Vélodrome
Combien ? Adultes 25 € (38€ avec billet Couplé OM tour) / 6-11 ans 15 € / 12- 25 ans 19 € / – 5 ans Gratuit
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Avec des images d’archives inédites, des centaines d’objets, de souvenirs originaux et des reconstitutions de décors plus vraies que nature, Unzipped vous plonge avec brio dans l’intimité des Rolling Stones, mais aussi dans les coulisses des concerts du plus célèbre groupe de rock au monde.
Avec un billet couplé OM tour vous aurez droit à une visite du Stade Vélodrome, si emblématique de la ville et dans lequel le groupe s’est produit à trois reprises pour des concerts mémorables.
LA PLUS COLORÉE / Jawlensky – La Promesse du Visage
Quoi ? Peinture expressionniste
Quand ? 12 juin au 26 septembre 2021
Où ? Musée Cantini
Combien ? 9 € (Réduit 5 €)
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C’est une figure majeure et pourtant méconnue de l’art de la première moitié du XXe siècle que nous donne à voir le Musée Cantini. Une plongée dans l’univers mystique de Jawlensky, coloriste hors pair et portraitiste jusqu’à l’abstraction. « J’éprouvais le besoin de trouver une forme pour le visage, car j’avais compris que la grande peinture n’était possible qu’en ayant un sentiment religieux. Et ceci, je ne pouvais le rendre que par le visage humain » dira le peintre obsédé par ce motif jusqu’à la fin de sa vie.
Par Eric Foucher
